Explorando los mitos americanos y la masculinidad a través de las estructuras de mezclilla en collage de Nick Doyle.

Hasta el 29 de octubre de 2023, el Museo de Arte Contemporáneo KMAC de Louisville presenta una obra individualexhibición por Nick Doyle. Titulada Old Roads and Broken Records, la exposición presenta creaciones artesanales hechas principalmente de madera y mezclilla encolada. Doyle a menudo incorpora elementos de la artesanía vernácula estadounidense, inspirándose en moteles de carretera y máquinas tragamonedas, símbolos entrelazados con la identidad colectiva de Estados Unidos pero también emblemáticos de fuentes de discordia y descontento.

En esta exposición, el artista explora diversos medios y temas de la artesanía tradicional estadounidense. Su intención es desafiar la inclinación de Estados Unidos a idealizar su historia y épocas pasadas. A través de su arte, crea escenas que deconstruyen los mitos de la masculinidad, como la promesa redentora del icónico viaje por carretera estadounidense. Además de su trabajo sobre la masculinidad estadounidense, Doyle también explora temas de consumismo, materialismo y el sueño americano. Su trabajo suele ser de humor negro, pero siempre contiene un mensaje serio sobre el estado de la cultura estadounidense.

Trascendental Promises, 2023. Mezclilla teñida en paneles personalizados Instalado (x 5 paneles): 69 x 180 pulgadas. Fotógrafo: Guillaume Ziccarelli. Cortesía del artista y Perrotin.

Para su exposición individual en el Museo KMAC (ver másaquí ), Doyle ha reunido una colección de piezas esculturales de pared envueltas en mezclilla. También creó dos grandes instalaciones de escenografía teatral y añadió un nuevo artilugio a su actual serie de "juguetes ejecutivos" que tienen un tono de humor negro. Alrededor de una versión en miniatura de un motel de carretera con piscina y campo de minigolf,el artista americano ha moldeado paneles de madera para que parezcan máquinas expendedoras y tragamonedas, ceniceros, clavos, taladros y juguetes antiguos. El motel está deteriorado y abandonado, y está rodeado de maleza y basura. Esta yuxtaposición de nostalgia y decadencia refleja la visión de Doyle de la masculinidad estadounidense como un mito que se desmorona bajo el peso de la realidad.

También incluyó elementos de una comida al aire libre de verano y otros elementos suburbanos. Lo más destacado es una gran instalación de puerta de garaje que da a una tranquila calle suburbana, bañada por la suave luz de una puesta de sol azul intenso. Doyle agrega meticulosamente piezas de mezclilla teñidas y cortadas en la parte superior, creando una composición que recuerda al arte pop estadounidense de la década de 1960, que se parece más a una pintura o fotografía que a un collage de tela.

Trascendental Promises (detalle), 2023. Mezclilla teñida sobre paneles personalizados Instalado (x 5 paneles): 69 x 180 pulgadas. Fotógrafo: Guillaume Ziccarelli. Cortesía del artista y Perrotin.

La exploración de Doyle por los textiles comenzó cuando encontró un rollo de mezclilla desechado por su vecino. Este material despertó su interés por profundizar en exploraciones visuales del icónico sueño americano. La imagen de un individuo solitario y duro a caballo en el Salvaje Oeste o al volante de un Ford Mustang, conduciendo hacia el horizonte, sigue representando el epítome de la libertad y la masculinidad. En su trabajo, Doyle analiza más de cerca estas figuras para crear una narrativa visual que resalta cómo los roles masculinos tradicionales estadounidenses pueden ser restrictivos. También examina su conexión con el ciclo de querer cosas materiales y consumirlas.

El tonto que conoce su necedad es sabio al menos hasta ahora, 2023. Denim teñido sobre panel personalizado. 47 x 81 pulgadas. Fotógrafo: Guillaume Ziccarelli. Cortesía del artista y Perrotin.

El tonto que conoce su necedad es sabio al menos en la medida de lo posible (detalle), 2023. Denim teñido sobre panel personalizado. 47 x 81 pulgadas. Fotógrafo: Guillaume Zi

Not So Grand After All, 2023. Denim teñido en un panel personalizado. Instalado: 132 x 150 pulgadas. Fotógrafo: Guillaume Ziccarelli. Cortesía del artista y Perrotin.