Mujeres, ropa de trabajo y el lugar de trabajo — Revista PhotoBook

Gordon B Hinckley, el decimoquinto presidente de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, es conocido por el infame dicho: una mujer es lo que hace de una casa un hogar. De alguna manera retorcida, tiene razón. No hay nada en este mundo tan ingenioso y excepcional como el toque femenino. No sé qué tan válidas son las ideas de un anciano sobre el tema de la esencia femenina. Sin embargo, sí sé que a lo largo de la historia las mujeres han demostrado una y otra vez su capacidad para practicar el activismo y la liberación femenina a través de diversas formas de expresión creativa.

Los toques personales a cosas tan simples como el arte de vestir, tanto en un entorno informal como profesional, demuestran la salvación femenina y un cambio cultural con respecto a lo que es apropiado vestir para ir al trabajo. El desgaste profesional ha dado un giro completo de 180 grados. Desde vestidos rectos y trajes de vestir hasta góticos corporativos, la ropa profesional femenina va más allá de un simple código de vestimenta.

El inicio de la Segunda Guerra Mundial provocó cambios masivos; los hombres están en el extranjero, las mujeres en las fábricas y hay escasez de telas. Se esperan prendas de vestir como mezclilla en las fábricas, pero los monos de mezclilla son estrictamente ropa de trabajo. No es un mono lindo y fácil de usar sobre una camiseta blanca lisa con unas zapatillas de tenis, sino ropa protectora.

Crédito de la imagen: Red de Mujeres del Estado de San Diego

Los pañuelos y pañuelos conocidos como pañuelos propagandísticos de Jacamar se usaban con múltiples propósitos. Para proteger el cabello, pero también para añadir un toque sutil pero femenino a los monos vaqueros lisos que se esperan en las fábricas.

Las bufandas propagandísticas de Jacamar para mujeres representaban frases fanáticas del patriotismo estadounidense destinadas a alentar a las mujeres estadounidenses a apoyar al país en un momento que no las apoyaba a ellas. Frases como “salva tu goma” se usaban comúnmente en pañuelos hechos de lino y, a veces, incluso de rayón. La seda no estaba disponible para la clase trabajadora en ese momento debido al racionamiento de guerra.

Crédito de la imagen: Póster del esfuerzo de la Segunda Guerra Mundial

Esta tendencia de utilidad para las mujeres en las fábricas se convirtió en un furor de la alta costura cuando la industria comenzó a producir bufandas de seda y lino de calidad para que las mujeres se envolvieran el cabello con un propósito estético más que intencionado. Popularizado por actrices de Hollywood de principios de la década de 1930 como Audrey Hepburn y modelos como Jacques-Henri Lartigue. Chanel despegó con esta tendencia. Elevando una apariencia simple y decidida creada por mujeres para ayudarlas a sentirse femeninas y protegidas en el lugar de trabajo, a un elemento básico elegante para las mujeres.

Los años 50 facilitaron la invasión de una nueva silueta femenina generalizada gracias a Dior, y las mujeres no están contentas. El “New Look”, caracterizado por una cintura ceñida, hombros prominentes y redondeados y una falda amplia, es adoptado en el lugar de trabajo (para las pocas mujeres que no sólo trabajan en la casa). La silueta estrecha fue protestada por muchos que vieron el regreso a la figura con curvas como un paso atrás en el progresismo hacia las mujeres.

Crédito de la imagen: Traje de día de tweed de otoño de 1953: Harvey Berin de Karen Stark Glamour Daze

Los diseñadores de la década de 1950, como Claire McCardell, iniciaron una contracultura contra la silueta arrebatada alentada y requerida por los códigos de vestimenta en el lugar de trabajo al producir prendas asequibles sin corpiño ni forma. Las piezas de McCardell ofrecían a quien las llevaba libertad, algo que estaba fuera de discusión en ese momento, al proporcionar un cinturón que le permitía decidir cómodamente dónde colocar el vestido en la cintura. Para algunas prendas de vestir por primera vez se hace con pensamiento y practicidad, literal y figurativamente las prendas de McCardell son liberadoras.

Crédito de la imagen: Diseño de Claire McCardell-Archivos del Museo de Historia Natural

Las décadas de 1960 y 1970 trajeron una impresión de democracia en el estándar de vestimenta de las mujeres en el lugar de trabajo. Los dobladillos son más cortos, los vestidos más llamativos y el cabello más grande y sexy. En las décadas de 1980 y 1990, las mujeres ocuparon puestos más importantes, como directoras ejecutivas, vicepresidentas y presidentas. Desafortunadamente, para que te tomen remotamente en serio como mujer, es mejor ahogar cualquier cualidad femenina que tengas con ropa monótona. Los trajes y trajes de vestir de los años 80 y 90 tenían hombreras que te hacían sentir más grande para igualar ese gran ascenso que sin duda te habías ganado.

Al bajar del tren expreso A o C que tomo casi todos los días para ir al trabajo, noté el comportamiento de las mujeres a mi alrededor y la ropa que vestían. Esta rutina, una mirada rápida y un juicio casi instantáneo de esta mujer y su historia es una experiencia compartida con la que creo que casi todas las mujeres pueden sentir empatía. La mayoría de estos juicios son suposiciones instantáneas sobre esa chica basadas únicamente en factores superficiales y sin profundidad. Desafortunadamente, la mayoría de estos juicios instantáneos no son amigables.

Arriba: Fotografía de John French, trajes de trabajo típicos de las mujeres de los años 60.

Al pensar en esta teoría y en lo que me permite adivinar sobre una mujer que noté, generalmente hago suposiciones sobre lo que viste una mujer y lo correlaciono con el tipo de trabajo que podría hacer. Por ejemplo, son aproximadamente las 8:00 am del lunes y tomo el tren E del centro hacia el World Trade Center y Euclid Ave. Lo más probable es que los viajeros se dirijan hacia Phi-Di para trabajar. Vi a una chica: su cabello está suelto hacia atrás en una cola de caballo rizada porque tiene rizos 2A, pero no tiene la menor idea de cómo cuidarlos y se niega a pasar más de 5 minutos arreglándose el cabello. Lleva pantalones grises arrugados de cintura alta que prácticamente piden a gritos que les hagan un dobladillo. Una blusa blanca mal ajustada cuelga de su cuerpo. Es posible que lo haya sacado del armario de su madre, cuando comenzó su nuevo trabajo de chica grande no tenía el dinero o no le importaba comprar ropa de trabajo "apropiada". No tenía ni idea de cómo es el estilo casual de negocios moderno. No había tiempo para ponerse ningún accesorio, su bolso de trabajo era una cara norte que su adorado padre probablemente le regaló cuando tal vez recibió su gran ascenso y ahora guarda sus cuatro cargadores para su teléfono, iPad, MacBook y reloj inteligente. Lleva unas zapatillas New Balance, nada mal, pero en su bolso está su cambio de zapatos para la oficina, un aterrador par de bailarinas negras destartaladas. Escuchó que las bailarinas habían vuelto a estar de moda, ¿verdad?

Antes de que me llames loco, detente y piensa en la última vez que asumiste algo sobre alguien basándose en lo que vestía. Todos lo hacemos. Ahora, no hay absolutamente nada malo con Phi-di-financial girl, ella está ganando mucho más dinero que todos nosotros y está feliz y cómoda. Esto es lo que debería hacer la ropa.

Las chicas de producción y cine están contentas con sus pantalones cargo holgados de Carhartt, camisetas sin mangas blancas cortas de Hanes y Doc Martens. Las chicas del estudio de arte lucen prodigiosas con sus Gangnam manchados de pintura, sus faldas abotonadas y lenceras de gran tamaño. Lo mismo ocurre con los médicos y enfermeras con sus batas de laboratorio blancas e inmaculadas. Las chicas de moda son un lugar sin esfuerzo. ¿Quién más siente la necesidad de vestirse con una falda larga de tiro bajo completamente negra, un jersey de cuello alto negro transparente plisado sin mangas, gafas de sol Chloe de gran tamaño y botas hasta la rodilla vintage de Stuart Weitzman? No olvide el bolso tote negro de diseñador de gran tamaño. ¿Estoy siendo demasiado específico aquí?

Sin embargo, ya no existe un código de vestimenta uniformado estándar para las mujeres profesionales. Es casi imposible categorizar la vestimenta profesional de las mujeres, como lo era hace 50 o 60 años. Esto en sí mismo es liberador; sin embargo, las nociones predeterminadas de sexualidad que se han transcrito en la ropa de las mujeres durante décadas han impulsado a la sociedad a establecer un “código de vestimenta sin código de vestimenta” para las mujeres, o un conjunto de reglas tácitas que pueden ser mucho más alucinante que un código de vestimenta real.

Aunque hoy en día la mayoría de las personas se sienten cómodas presentándose a trabajar con zapatillas de deporte, como mujer existe la presión de mantener una apariencia física particular para ser tomada en serio en un entorno profesional particularmente dominado por hombres. La sociedad en general ha aceptado los cambios generales en la moda, como los pantalones cortos, las minifaldas, las blusas sin mangas, los tatuajes y los piercings. Un establecimiento de trabajo tal vez no diría abiertamente que no aprueban tu cabello rosado, sin embargo, el descarado desprecio de tu contribución en esa reunión de personal o el rechazo de esa promoción lo dice todo.

Ya no hay reglas escritas para las mujeres, pero los matices misóginos y el sexismo discreto en forma de comentarios y acciones sutiles dicen mucho. Las mujeres, con especial énfasis en las jóvenes en el lugar de trabajo, todavía son consideradas seres sexuales sin otro propósito que el del mundo profesional.

A pesar de las limitaciones y límites a través de los cuales las mujeres a menudo se ven obligadas a navegar en la fuerza laboral, siempre lo hacen de una manera elegante y contemporánea que nos permite ampliar aún más los límites del feminismo y romper el ciclo del sexismo en el lugar de trabajo. No hay nada en este mundo como el toque femenino. Incluso si es tan sutil como un toque de color en tus joyas en un ambiente donde no se permiten perforaciones en el cuerpo, u optar por unas lindas y cómodas zapatillas en el trabajo en lugar de tus botas negras de $800. Las mujeres siempre encuentran una manera de romper los límites de comodidad de la existencia femenina de las personas.

Artículo de Emily Simon, colaboradora de la revista PhotoBookTearsheets de Alexa Dyer, diseñadora gráfica, revista PhotoBook

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